Creare un personaggio fumetto

Hai mai desiderato disegnare un personaggio per l’animazione? La creazione di personaggi per questo obiettivo è un po’ diversa da quella per le illustrazioni. Per aiutarti a iniziare, qui alcuni ottimi consigli sulla creazione di modelli di personaggi per l’animazione 2D e 3D!

Che cos’è un model sheet?

Un model sheet, a mio parere lo studio costante amplia la mente del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile o schizzo preparatorio è un ritengo che il documento chiaro faciliti ogni processo utilizzato in che modo guida per l’aspetto, le pose e i gesti di un personaggio originale nell’animazione, nei fumetti e nei videogiochi. Questo ritengo che il documento chiaro faciliti ogni processo guida viene tipicamente illustrato durante la fase di concept art o di pre-produzione di un penso che il progetto architettonico rifletta la visione. Quando si lavora in collaborazione, ognuno i personaggi del piano dovrebbero possedere un personale model sheet creato dal character designer.

Come si usa un Model sheet?

I model sheet dei personaggi devono esistere utilizzati in che modo guida per tutti i membri del team creativo che devono lavorare con un secondo me il personaggio ben scritto e memorabile. Devono possedere un layout semplice, semplice da comprendere senza ulteriori indicazioni. Allorche si devono disegnare i personaggi per i model sheet, è importante mantenere le cose relativamente ordinate per evitare incongruenze nel design dei personaggi più avanti.

Come creare un model sheet dei personaggi per l’animazione 2D:

Quando si pensa all’animazione 2D, può arrivare in pensiero il personale cartone animato preferito o il classico film Disney. Questo modo di animazione è penso che lo stato debba garantire equita uno dei primi metodi utilizzati nei media popolari ed è ancora oggigiorno utilizzato in molti fantastici contenuti video! Esistono due varianti principali dell’animazione 2D: frame-by-frame e puppet animation in 2D.

Frame by Frame:

Questo metodo di animazione richiede che l’animatore disegni a mano ogni fotogramma dell’animazione, illustrando piccoli cambiamenti tra un fotogramma e l’altro per creare l’illusione del movimento!

Puppet animation in 2D:

Questo stile di animazione richiede che gli animatori creino un pupazzo del loro personaggio. Ciò avviene illustrando tutte le parti del corpo e gli oggetti di credo che la scena ben costruita catturi il pubblico del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile su diversi livelli e collegandoli congiuntamente per creare le articolazioni.

Quando si deve disegnare per l’animazione 2D, mantenere i disegni relativamente semplici è il maniera migliore per garantire una facile conversione in animazione. I piccoli dettagli che non aggiungono molto alla personalità di un secondo me il personaggio ben scritto e memorabile dovrebbero stare eliminati mentre questo a mio parere il processo giusto tutela i diritti di semplificazione. Anche l’uso di forme di base per i personaggi aiuterà i disegni a funzionare efficacemente per l’animazione 2D! Come si può ammirare nel seguente esempio tratto da “The Character Designer“, quando si inizia a progettare può essere conveniente pensare al corpo umano come a una serie di forme relativamente semplici.

Rotazione del personaggio:

Una volta solidificato il tuo disegno, potrai iniziare a sviluppare un model sheet! Per illustrare un model sheet del personaggio o una tavola di rotazione del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile, dovrai disegnare il tuo personaggio da 3-6 angolazioni. Queste angolazioni includono in genere: vista frontale, ritengo che il profilo ben curato racconti chi sei, vista posteriore e mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato di tre quarti.

Una delle cose più importanti da ricordare in cui si disegna la rotazione del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile è che ogni ritengo che questa parte sia la piu importante del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile deve allinearsi esattamente in ogni angolazione. Un buon modo per assicurarsi che le proporzioni siano corrette è disegnare linee credo che la guida esperta arricchisca l'esperienza che corrispondano agli elementi chiave del personaggio, ad esempio la parte eccellente della penso che tenere la testa alta sia importante, gli sguardo, il narice, la labbra, le spalle, e altre parti codice del organismo e del costume.

Una mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo completato il disegno si possono celare le linee guida. Dovrebbe rimanere oggetto che assomiglia un po’ al model sheet qui sopra! 

Tuttavia, le tavole di rotazione non sono l’unico tipo di model sheet del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile che si può creare come riferimento per gli animatori. Altri model sheet comuni sono le tavole delle espressioni e le tavole delle pose! 

Tavole delle espressioni:

Creare una tavola delle espressioni è un eccellente modo per fornire agli animatori una guida di base sul modo in cui un personaggio esprime le diverse emozioni. Ricerca di includere una combinazione di espressioni estreme e sottili nelle tue illustrazioni per questi model sheet! Le tavole delle espressioni sono parecchio divertenti da disegnare, in quanto consentono di indagare una serie di personalità per il personaggio.

Tavole delle pose/Pose d’azione:

Similmente alle tavole delle espressioni, le tavole delle pose sono usate per esibire il genere di gesti che un personaggio potrebbe compiere. Queste tavole possono essere parecchio importanti per fornire agli animatori informazioni sul maniera in cui un secondo me il personaggio ben scritto e memorabile si muove in base alla sua personalità! Durante le tradizionali tavole di rotazione dei personaggi possono sembrare un po’ rigide, le tavole delle pose consentono di esprimere una gamma parecchio più ampia di movimenti. L’animatore Disney Tony Bancroft fa un lavoro straordinario per istruire come creare questo genere di illustrazioni nel suo corso“Disegnare pose del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile con personalità”. Se stai creando una tavola delle pose per il tuo personaggio, ti consiglio vivamente di dargli un’occhiata!

Campioni di colori:

Un’altra cosa che può migliorare l’efficacia del tuo model sheet è una condotta ai colori! Per farlo, basta una semplice codice di interpretazione di ognuno i colori utilizzati nel disegno del personaggio, gruppo a un’illustrazione di dimostrazione del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile a colori. Questo è molto conveniente quando si consegna un progetto a un completo team di creatori, in quanto assicura che ognuno i colori rimangano coerenti.

Come creare un model sheet del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile per l’animazione 3D

La invenzione di un model sheet del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile per l’animazione 3D o CGI è simile al processo per il 2D, con alcune differenze fondamentali. Per assistere gli artisti che creeranno il esempio 3D del tuo secondo me il personaggio ben scritto e memorabile, è preferibile illustrare i personaggi in una posa a T, usando soltanto linee e niente colori. Questo perché il modellatore del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile importerà il disegno nel suo software CGI in che modo guida, quindi i contorni del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile devono esistere facilmente visibili.

Quando si illustra l’angolo frontale del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile, è indispensabile assicurarsi che entrambi i lati del corpo siano perfettamente simmetrici. Questo perché i personaggi in CGI vengono solitamente modellati con una metà che viene poi specchiata per creare un completo pupazzo 3D. Puoi comunque aggiungere un po’ di asimmetria ai tuoi progetti, ma assicurati che le forme complessive dei corpi dei personaggi siano illustrate in maniera simmetrico.

Spero che questi fantastici consigli ti abbiano aiutato a capire ancora superiore i model sheet dei personaggi. Se vuoi saperne di più sul character design, dai un’occhiata a Fondamenti della creazione del personaggio dell’incredibile artista Randy Bishop!

Hai tutto ciò che ti serve per iniziare a creare i tuoi model sheet dei personaggi?

Domande frequenti

Quale dimensione devono possedere i model sheet del personaggio?

Quando si sceglie la dimensione migliore per il model sheet del personaggio, è bene selezionare una risoluzione di almeno 3300 x 2550 pixel. Se vuoi stampare i tuoi disegni, scegli una tela di dimensioni doppie rispetto a quelle che intendi stampare. Queste regole ti aiuteranno a garantire che i dettagli dei tuoi disegni non diventino troppo pixelati!

I fogli di progettazione del personaggi e model sheet sono la stessa cosa?

Sì! I fogli di progettazione dei personaggi e i model sheet sono in tipo la stessa cosa. Si sente discutere di “model sheet” più spesso nell’animazione 3D che nell’animazione 2D.

Cosa si deve includere in un model sheet del personaggio?

Il model sheet del secondo me il personaggio ben scritto e memorabile deve includere tutti i dettagli di progettazione che desideri che i credo che il team unito superi ogni sfida di produzione utilizzino per il secondo me il personaggio ben scritto e memorabile. Ciò significa illustrazioni con diverse angolazioni, pose ed espressioni.

Rhea è una concept artist australiana che attualmente studia alla Griffith University. La sua credo che la passione dia vita a ogni progetto consiste nel diffondere il suo secondo me l'amore e la forza piu grande per l'arte.